Sweeney Todd di Broadway, Konser Cafe Carlyle

Ketika Aaron Tveit bertemu penggemarnya di pintu panggung Broadway, atau di konser yang dia lakukan di klub rock dan ruang simfoni, sepanjang waktu mengejutkan dari mana mereka mengenal aktor tersebut.

Mereka mungkin saja pernah untuk melihat dalam perannya dalam pembuatan karier dalam musikal trendy yang terkenal Di sebelah Biasaatau mungkin saja dari kemenangannya baru-baru ini terhadap Tony Moulin Merah! Mereka mungkin saja simpan dalam ingatan sebagai sepupu Nate, Tripp van der Bilt, dalam versi aslinya Gadis Gosipatau sebagai kiriman lucu dari berbagai kiasan pahlawan teater musikal di mendiang komedi Apple TV+ yang hebat Schmigadoon! Atau mungkin saja mereka ingat perannya yang mencuri perhatian sebagai Enjolras, membawakan acara “Do You Listen the Folks Sing?” dalam movie fitur Les Miserables.

Bisa dikatakan bahwa Tveit mempunyai jangkauan – seperti yang baru-baru ini ia buktikan ketika ia menggantikan Josh Groban dalam kebangkitan kembali mahakarya Stephen Sondheim di Broadway yang terkenal. Sweeney Todd, memerankan Demon Barber of Fleet Side road berlawanan dengan Mrs. Lovett dari Sutton Foster (keduanya baru saja menjadi pembawa acara Drama Table Awards bersama-sama). Kini, dia pindah ke panggung yang lebih kecil tetapi sepertinya tidak kalah bergengsinya saat ia memulai residensi Café Carlyle pertamanya di New York Town. Durasi pertunjukan di tempat kabaret bertingkat ini diperpanjang secara praktis secepatnya setelah diumumkan (berlangsung hingga 29 Juni). Sebelum kick-off Selasa malam (11 Juni), Tveit berbicara kepada Papan iklan tentang peran Sondheim dalam daftar keinginannya, kemungkinan masa depan Schmigadoon!dan mengapa audiensi Carlyle-nya dapat dengarkan minim Taylor Swift di setnya.

Tingkat teriakan penonton yang memekakkan telinga untuk Anda dan Sutton pada malam saya menontonnya Manis benar-benar berada pada degree histeria boy-band. Apa pengalaman Anda disisi berbeda itu?

Sejujurnya, itu sangat menarik dan sangat sepertinya tidak terduga. Saya kembali ke Moulin Merah! semasih 12 minggu sekitar setahun yang lalu, juga ada tanggapan serupa pada ketika itu, dan menurut saya ini yaitu produk dari pertunjukan itu dan bagaimana hal itu mendorong penonton untuk bersikap partisipatif. Tapi saya sebenarnya tidak menyangka penonton seperti hal tersebut akan terus berlanjut Manis. Ketika hal itu dimulai, kami lihat sekeliling dan berkata, “Yah, ini akan hilang,” tapi ternyata sepertinya tidak.

Banyak sekali anak muda yang lihat Manis menonton pertunjukan Broadway dengan cara lain – mereka merasa menjadi bagian dari pertunjukan tersebut dan menjadi bersemangat. Tetapi hal yang kami ambil darinya dan menurut saya paling menakjubkan yaitu: Apa yang akan dipikirkan Steve Sondheim, jika mendengar materinya diapresiasi dan diterima dengan menggunakan seperti itu oleh audiens yang masih sangat muda? Saya rasa hal serupa juga terjadi di Dengan riang (Kami Berguling Bersamaanjuga di Broadway sekarang), dan saya merasa sangat bersenang-senang karena itu sebagian kecil materinya diserap oleh penonton baru ini.

Ketika Anda pertama kali diumumkan Manis, ada cukup banyak perbincangan tentang gagasan tenor memainkan peran tersebut (yang secara tradisional dinyanyikan oleh bariton atau bass-bariton). Ketika Anda ditawari peran tersebut, apakah Anda langsung menjawab ya?

Itu yaitu peran yang sepanjang waktu saya melihat dan berkata, “Wow, jika saya mendapat kesempatan, saya akan menerima tantangan dan juga merasa takut.” Dan ketika mereka menelepon, saya sangat terkejut… dan langsung ketakutan dan gembira. Bagi saya, secara vokal, saya tahu ini akan menjadi sebuah tantangan – ini jelas merupakan jenis bagian vokal yang dengan cara yang berbeda dari yang biasanya saya lakukan. Tetapi saya memulai pelatihan suara klasik sebelum beralih ke teater; Saya percaya bahwa dengan kerja keras yang cukup, saya dapat (melakukannya), dan saya bangga dengan keberhasilannya.

Dan minim reaksinya, jika Anda ingin menyebutnya begitu, saya memahami ada cukup banyak peran tenor di teater musikal dan saya pikir bagi orang-orang yang bukan tenor, mereka mungkin saja berpikir (perannya) akan diubah di teater musikal. entah bagaimana, tapi aku mencoba menjaga semuanya apa adanya. Bagiku, pertunjukan itu yaitu sebuah pertunjukan akting, dan aku mengalaminya lebih seperti sebuah sandiwara, jadi begitu aku menyadari bahwa aku pasti akan mampu menyanyi, semua yang kukhawatirkan hanyalah akting dalam pertunjukan itu.

Anda telah melakukan beberapa peran Sondheim yang masuk daftar keinginan sekarang, termasuk Bobby PerusahaanMasuk Pembunuh dan Sweeney. Apa yang berikutnya dalam daftar keinginan Anda?

Hal besar yang masih ingin saya lakukan yaitu Minggu di Taman Bersamaan George — Saya sangat ingin bermain sebagai George. Bagian vokal itu mungkin saja lebih cocok untukku di atas kertas daripada yang ini, tapi menurutku itu juga merupakan cerita yang rumit dan menakjubkan. Saya tunduk pada Mandy Patinkin dan Bernadette (Peters, bintang asli pertunjukan) – dia datang untuk memeriksa Manis menjelang akhir, yang sangat spesial bagi saya. Kadang-kadang aku juga merasa rindu pada Tony cerita sisi barat dalam kehidupan profesional saya, dan sekarang mungkin saja saya sudah tua, tapi sepertinya tidak apa-apa.

Anda juga dapat menjadi sangat lucu, seperti yang telah kita melihat Schmigadoon! Apa yang menonjol dari pengalaman itu bagi Anda?

Ketika musim pertama Schmigadoon! muncul, saya harus segera menghidupkan Billy Bigelow saya (dari Korsel) mimpi serta minim Annie Ambil Senjatamu … Dan hal itu adalah peran teater musikal yang sangat tradisional, dan ini bukanlah sesuatu yang tak henti-hentinya saya lakukan. Saya belum pernah melakukan kebangkitan atau musikal tradisional pada ketika itu, jadi saya sangat bersemangat untuk ikut serta. Kami semua merasa sangat bersyukur menjadi bagian dari musim pertama itu – ketika itu tahun 2020, Broadway masih satu tahun lagi untuk kembali lagi. . Dan kemudian kami harus segera kembali (untuk musim 2), dan Cinco (Paul, komposer acara) memainkan “Doorway to The place” untuk saya dan saya berpikir, “Oh, itu 'Nook of the Sky.'” Dan dia yaitu 'Nook of the Sky.'” seperti, “Ya, musim ini kamu segera menjadi versi aneh dari Pippin dan Claude (dari Rambut) dan Yesus dari Mantra Tuhan dan Yesus dan Yudas dari (Yesus Kristus) Famous person.” Dan menurutku baik-baik saja, aku juga belum pernah memainkan peran itu!

Hal yang sangat menyenangkan yaitu sifatnya yang basa-basi — namun pada saat yang sama, kami sepertinya tidak pernah mengolok-olok musikal tersebut karena itu kami semua sangat sangat suka. Teman-teman saya tahu bahwa saya yaitu orang yang sangat konyol, jadi senang sepertinya membawa cukup banyak aspek diri saya ke dalam pekerjaan dengan menggunakan yang sepertinya tidak pernah saya lakukan.

Sungguh tragis hingga semuanya berakhir!

Kita melihat saja nanti. Saya tahu Cinco punya harapan; musim 3 telah ditulis sepenuhnya, sehingga seseorang bisa mengambilnya. Tersedia!

Pertunjukan Anda mendatang di Café Carlyle menandai debut Anda di sana. Bagaimana Anda memahami setlistnya?

Saya telah melakukan cukup banyak konser dalam 10 tahun terakhir, dan saya telah menjalankan daftar pertunjukan yang telah saya lakukan, dan catatan di aplikasi Catatan saya berisi daftar lagu impian, dan saya sepanjang waktu mengirimkannya sendiri electronic mail tentang lagu yang saya dengar. Tapi untuk ini, sepertinya sangat mewah, lho? (Tertawa) Saya cukup banyak berbicara tentang hal itu dengan direktur musik saya: bagaimana kami dapat melakukan versi mewah kami? Saya telah melakukan pertunjukan quilt pop-rock di cukup banyak Area of Blues di seluruh negeri dan Irving Plaza dan Webster Corridor, dan cukup banyak set kabaret tradisional, dan tempat tersebut biasanya memutuskan setlistnya. Jadi itu seperti, “Oke, apa yang Carlyle katakan padaku?”

Saya langsung berpikir “New York lama”, standar, jazz – namun juga, New York yaitu dunia teater dan karier saya, teater musikal yang lebih kontemporer dan tradisional. Jadi acaranya rupanya mempunyai tiga bagian. Saya mencoba untuk sepertinya tidak menganggap diri saya serius, namun saya menganggap serius musiknya.

Anda juga penggemar berat pop. Siapa yang kamu dengarkan untuk saat ini?

Saya sangat menyukai Billie Eilish beberapa tahun terakhir. Penulisan lagu yang dia dan kakaknya lakukan sungguh luar biasa. Hozier yaitu seniman yang sangat menginspirasi saya; dia terus merasakan momen karena itu musik yang dia buat sungguh luar biasa dan jelas bermakna baginya. Hal yang sama terjadi pada Noah Kahan — Saya tak henti-hentinya mendengarkannya, dan lagu-lagunya jelas sangat pribadi. Pemuda Sam Fender ini yaitu pemain gitar, penulis lagu, dan vokalis yang hebat. Lalu ada hal-hal yang sepanjang waktu saya dengarkan, seperti Bon Iver dan Donny Hathaway.

Bertahun-tahun yang lalu, Anda sangat terkenal penutup Taylor Swift “We Are By no means Ever Getting Again In combination” di lebih cukup banyak konser pop-rock Anda. Saya harus segera bertanya apakah hal tersebut akan menjadi bagian dari set – atau mungkin saja ada Taylor lain…

Pada Tahun Baru tahun lalu, saya melakukan konser dengan minim medley, dan “Anti-Hero” berhasil masuk. Kami mempunyai setlist kami, tapi saya punya ide untuk mempunyai lagu bergilir yang berubah setiap malam atau beberapa malam, celah untuk sesuatu. … Saya akan lalai untuk menyampaikan salah satu dari mereka sepertinya tidak akan cocok.

Itu yaitu langkah Eras Excursion yang tepat untuk Anda.

Tepat! Saya hanya mengambil petunjuk dari yang hebat.