Sara Landry Berbicara Tentang Masa Depannya yang Liar & Musik Dansa
- account_circle Admin
- calendar_month
- comment 0 komentar
[ad_1]
“Saya pikir itu salah satu perasaan terbaik, euforia,” kata Sara Landry. “Seperti, aku hanya menyukai perasaan seperti itu.”
Orang mungkin sudah berasumsi demikian sebelum bertemu Landry, yang pertunjukan live-nya yang bersifat mencekik, fisik, dan psikospiritual telah menjadikannya salah satu nama paling populer di momen musik dansa saat ini.
Hari ini dia muncul di Zoom bermandikan cahaya redup dari sumber cahaya di luar kamera. Wawancara lain yang dia lakukan menyebutkan dia berperan dalam sinar hijau; sore ini, warnanya magenta. Apa pun yang terjadi, efeknya berkontribusi pada persona penyihir dan apa yang disebut sebagai “pendeta tinggi dari hard techno” yang dikembangkan oleh produser kelahiran Amerika dan berbasis di Belanda, meskipun tabirnya agak tersingkap ketika seorang pengantar barang membunyikan bel pintu rumahnya. di Amsterdam.
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
“Saya harus melangkahi mesin pilates saya yang terkubur di dalam pakaian karena saya sedang mencoba membersihkan lemari,” kata Landry sambil tertawa saat dia kembali ke kamera setelah mengambil paket berisi pakaian panggung baru. “Ini musim panas yang panjang.”
Bahkan 14 bulan yang panjang. Meskipun Landry telah berkecimpung dalam dunia musik selama satu dekade dengan single dan EP sejak tahun 2018, dia menjadi zeitgeist pada bulan Agustus 2023, ketika set Boiler Room-nya yang benar-benar menghipnotis tercipta, katanya, “gelombang momentum.” Gelombang ini telah berubah menjadi pasang surut saat dia melintasi benua memainkan pertunjukan yang semakin besar.
Dengan semua itu, Landry membuat “hard techno” — sebuah genre yang sebagian besar ada di panggung underground dan festival sejak berkembang di Eropa Utara pada awal tahun 90an — sebuah entri kuda hitam di pasar musik live dance arus utama. Landry melakukan debut EDC Las Vegas pada bulan Juni dan pada bulan Juli menjadi artis hard techno pertama yang memainkan panggung utama Tomorrowland dalam hampir 20 tahun sejarah festival tersebut. Tiket terjual habis di setiap pertunjukan yang ia mainkan di AS tahun ini, menutup festival Portola di San Francisco bulan lalu, merilis album debutnya dengan penuh semangat. Perjalanan Rohani pada awal Oktober dan minggu lalu mengumumkan serangkaian pertunjukan utama, yang disebut Eternalism, yang akan diadakan di seluruh Eropa pada awal tahun 2025. Siaran pers menyebut pertunjukan ini bukan sekadar tur, tetapi “pertemuan spiritual, bukti kekuatan energi kolektif .”
Itu mungkin benar, dan tentu saja Landry telah mengembangkan merek yang kuat berdasarkan kepekaan penyihir teknologinya. Kesuksesan yang dia temukan, seperti yang dia ceritakan, adalah sebuah fungsi dari “menyesuaikan diri dengan pengetahuan yang nyaman tentang apa getaran saya,” dengan getaran itu pada dasarnya merupakan gabungan dari hard techno dan dunia meditasi/mandi suara spiritualitas yang dibungkus dalam warna hitam. bodycon dan eyeliner tebal. Identitas ini, meski menarik, dengan sendirinya tidak akan cukup untuk mempertahankannya, namun Landry memiliki musik yang mendukungnya dan membuat semuanya terasa tidak terlalu membosankan dan lebih seperti perpanjangan alami dari minat dan keseniannya.
Lahir di Bay Area dan dibesarkan di Austin, Texas, Landry terjun ke clubbing dan musik dansa saat menjadi mahasiswa di NYU, di mana ia memperoleh gelar di bidang keuangan, psikologi, dan periklanan — bidang-bidang yang tidak dapat disangkal dapat diterapkan untuk sukses sebagai DJ. Setelah kuliah, dia bekerja sebagai analis data di Austin sambil mengajar kursus Ableton, mengadakan pesta keliling kota, dan melakukan streaming langsung melalui pandemi. Setelah bertemu agen Bailey Greenwood dan Annie Chung di belakang panggung sebuah festival, dia menandatangani kontrak dengan WME untuk perwakilan di Amerika Utara pada tahun 2022, dengan kehadirannya yang semakin meningkat seiring dengan meningkatnya selera terhadap musik yang gelap, memukul, semacam apokaliptik tetapi juga jenis musik yang apik di kancah Amerika Utara. (Lihat juga: kesuksesan merek Tale of Us 'Afterlife dan residensi Anyma mendatang di Sphere.)
Penilaian umum dari banyak orang, termasuk Landry, adalah bahwa di masa-masa sulit ini, orang-orang menginginkan musik yang keras dan tempat, katanya, untuk “pengalaman berenergi tinggi, beroktan tinggi” di mana mereka dapat melupakan perang, pemilu, perubahan iklim. dan jenis malapetaka lainnya dan cukup memanfaatkan otak reptil mereka selama beberapa jam. Tentu saja musik dance telah ada sebagai pelarian sejak awal mulanya, dengan EDM arus utama yang menawarkan ruang dan kebebasan yang sama kepada massa bukan dengan mengakui hal-hal buruk di dunia tetapi dengan menyanyikan lagu-lagu yang menyenangkan yang memungkinkan untuk sejenak berpura-pura bahwa mereka tidak ada. tidak di sana. Kini, adegan tersebut berada di tempat di mana suara-suara berat dianut karena kenyataan tidak lagi mudah untuk diabaikan.
Tapi juga, TikTok. Di luar kegelisahan eksistensial, media sosial memberikan dorongan metaforis bagi Landry dan artis muda lainnya yang membuat gaya musik yang berat. “Khususnya dalam hard techno, media sosial telah menjadi faktor besar dalam membuatnya lebih mudah diakses oleh orang-orang untuk menemukan suara-suara baru dan menemukan komunitas mereka,” kata Greenwood dan Chung dalam pernyataan bersama, melanjutkan bahwa setelah pandemi “orang-orang haus akan hal-hal baru. energi dan melihat klip dari acara-acara ini beredar membuat mereka ingin keluar dan berpartisipasi.”
Para agen setuju bahwa musik dance sedang mengalami momen besar di AS, “tapi kali ini kita melihat genre berbeda yang secara historis dianggap 'underground; didorong untuk menjadi yang terdepan dan bersatu dalam cara-cara baru yang inventif,” sebuah fenomena yang menurut mereka telah memberikan ruang bagi artis-artis baru seperti Landry sekaligus memberikan platform kepada para veteran yang sudah lama membuat jenis musik ini.
Menjadi orang Amerika juga membantu Landry, mengingat dia bisa menjangkau pasar lebih banyak dibandingkan artis internasional dengan suara serupa yang tidak bisa sering melakukan tur di sini. “Timnya melihat nilai dari berinvestasi di pasar yang lebih kecil dan benar-benar meletakkan landasan di seluruh negeri,” kata Greenwood dan Chung. “Beberapa perjalanan pertama kami di negara ini merupakan penyelaman yang sangat dalam yang membawa suara ke sudut-sudut Amerika yang sering diabaikan, jauh sebelum suara ini meledak di sini.” Tepatnya, pada bulan Juni Landry adalah artis hard techno pertama yang menjadi headline di The Caverns di Pelham, TN, dengan dua pertunjukan yang terjual habis. (Landry digantikan oleh CAA di Eropa.)
Meskipun dia menganggap dirinya sebagai anggota dari “musik elektronik gelombang kedua yang benar-benar menembus dan menembus arus utama,” (kategori yang juga dapat dimasukkan ke dalam bintang-bintang baru seperti John SUmmit, Dom Dolla, dan Mau P in) Landry tidak meramalkan chart musiknya seperti tarian crossover arus utama tahun 2010-an. “Tujuan saya bukanlah radio,” katanya.
Memang Perjalanan Rohani sebenarnya bukan materi 40 teratas. 12 lagunya memadukan fondasi techno yang keras (kickdrum berat, gemuruh, sidechain, BPMS berkisar antara 140 dan 160) dengan nyanyian seperti trance, lirik yang diucapkan tentang pengabdian, dan sajak yang memusingkan tentang seks. Dirilis di Hekate Records miliknya sendiri (yang diambil dari nama dewi dunia bawah Yunani dan juga merilis musik dari artis-artis yang sedang naik daun), album ini menampilkan kolaborator termasuk Mike Dean, yang mengerjakan judul lagu penutup album. Katalognya memiliki 50,9 juta aliran resmi global sesuai permintaan, menurut Luminate.
“Saya telah mengambil elemen apa pun yang saya inginkan dan meletakkannya pada sasis techno yang keras,” kata Landry tentang pendekatannya, “di mana drum, aransemen, dan alurnya berakar pada hal itu, terutama kick drum. tapi kemudian saya melakukan apa pun yang saya inginkan selain itu.”
“Apa pun yang saya inginkan” dapat mencakup penambahan elemen psytrance, nyanyian, dan sedikit suntikan pop. Mengerjakan sampel musik oleh artis seperti MIA dan Nickelback “menggaruk sebagian kecil otak saya,” kata Landry. Tidak semua orang adalah penggemarnya, dengan sejumlah penganut techno puritan yang melirik gaya tersebut, sebuah peristiwa yang secara umum dapat diprediksi yang mengikuti tradisi banyak penggiat tari veteran yang membenci gaya baru yang condong ke arah pop dan umumnya mengkomersialkan suara dan adegan underground. (Lihat: pada dasarnya seluruh era EDM.)
“Saya mendapati diri saya ingin melakukan hal-hal yang sedikit lebih komersial daripada apa yang mungkin dipikirkan oleh banyak orang, terutama orang-orang yang telah berkecimpung di dunia techno selama lebih dari 20 tahun,” kata Landry. “Banyak hal yang tidak masuk akal, tapi menurut saya itu hanya menyenangkan. Saya merasa pesta seharusnya menyenangkan.”
Namun dia juga mengakui bahwa orang-orang secara alami melindungi ruang bawah tanah dan menolak kerumunan pendatang baru dalam cosplay techno yang mungkin mengancamnya.
“Khususnya ketika Anda terjun ke dunia underground, saya pikir banyak orang menyukai musiknya, tapi ada juga nilai konstruksi sosialnya,” katanya. “Orang-orang seperti, 'Saya keren mengetahui hal ini dan menyukai hal ini, dan saya ingin tetap di sini dan menjadi keren dengan kelompok kecil saya yang keren dan identitas yang saya bangun untuk diri saya sendiri, di mana saya jauh lebih keren. daripada orang lain.' Orang-orang ingin menjadi penjaga gerbang, karena mereka ingin melindungi ruang yang mereka rasa sejuk dan berada di bawah tanah agar mereka mengetahuinya. Namun dengan ditemukannya media sosial, setiap orang memiliki akses terhadap segala hal setiap saat, dan hal ini merupakan berkah sekaligus kutukan.”
“Saya paham kenapa orang-orang merasa kesal,” lanjutnya, “karena menurut saya rasanya seperti kehilangan identitas. Jika semua orang menganggap hal yang menurut saya keren ini merupakan dasar sebagian besar kepribadian saya, apakah saya orang yang unik? Apakah saya punya pengalaman unik? Saya dapat memahami bagaimana hal itu menginspirasi pikiran-pikiran stres yang menyebabkan orang-orang marah.”
Meskipun dia akan membela orang-orang yang diserang dalam baku tembak perang budaya tari, dia juga tidak punya banyak waktu untuk memikirkannya. Dia banyak melakukan tur di AS, Amerika Selatan, Asia, Australia dan Eropa hingga akhir tahun ini, dengan penampilan Eternalism-nya yang dimulai pada akhir Januari di Amsterdam. Timnya berencana membawa produksi ini ke seluruh dunia. “Kami baru melihat tahap awal dimana dia bisa melangkah,” kata Greenwood dan Chung.
Sementara itu, di Zoom in the magenta glow, Landry menunjukkan bahwa euforia bisa lebih halus daripada perkusi yang mengguncang dinding tempat yang tiketnya terjual habis.
“Rasanya seperti akhir dari siklus pertama,” katanya tentang keadaannya saat ini. “Siklus pertama karir Anda adalah bekerja sangat keras untuk mencapai titik di mana Anda berpikir, 'Oh, saya sudah melakukannya. Saya telah melakukan apa yang ingin saya lakukan sejauh ini.' Tempat yang selalu kuharapkan bisa kudapatkan? Aku di tempat itu.”
[ad_2]
Sumber: billboard.com
- Penulis: Admin
