Produser Cirkut di 'Disease' Lady Gaga, 'APT' Rose. & AI
- account_circle Admin
- calendar_month
- comment 0 komentar
[ad_1]
Ketika berbicara tentang rekam jejak musik pop, resume Cirkut yang terkenal dalam genre tersebut berbicara sendiri.
Sebagai produser dan penulis lagu elektro-pop yang banyak dicari, artis kelahiran Henry Walter berusia 38 tahun ini telah menghabiskan dua dekade terakhir menghasilkan lagu-lagu hits untuk artis seperti The Weeknd (“Starboy, “Die For You”), Rihanna (“Where Have You Been”), Katy Perry (“Roar,” “Dark Horse”), Miley Cyrus (“Wrecking Ball”), Charli XCX (“360”) dan puluhan lainnya. Tapi saat dia menjelaskannya Papan iklandia berusaha keras untuk tidak merasa terlalu nyaman dengan kesuksesannya.
“Saya tidak pernah ingin berhenti pada pencapaian saya di masa lalu, dan perasaan 'Oh, apakah Anda tahu semua pekerjaan saya? Apakah Anda tahu semua lagu hits saya?'” jelasnya. “Itu tidak berarti apa-apa bagiku. Baik saya bekerja dengan bintang terbesar di dunia atau artis terbaru, Anda harus membuktikan diri berulang kali.”
Menurut definisinya sendiri, Cirkut telah melakukan hal itu: Selama sebulan terakhir, produser telah membantu meluncurkan dua artis ke eselon atas Billboard Hot 100. Karyanya dengan pembuat lagu veteran Lady Gaga pada single dark pop-nya “Disease” mengirimkan lagu ke debut No. 27 di tangga lagu. Sementara itu sensasi K-pop ROSÉ mendapatkan single solo dengan charting tertinggi dengan “APT.,” yang menampilkan Bruno Mars, mencapai No. 8, berkat produksi Cirkut yang menarik. Dia juga mendapatkan kredit menulis di kedua lagu.
Produser menghubungkan kesuksesan Gaga dan ROSÉ dengan ide tunggal mereka tentang apa yang mereka inginkan dalam musik mereka — suatu sifat yang dia cari dari semua artis yang bekerja dengannya. “Ketika seorang artis tidak benar-benar tahu apa yang ingin mereka katakan, atau berkata, 'Saya tidak tahu, buatkan saja lagu untuk saya,' itu tidak membuat saya tertarik,” katanya. “Artis terbaik selalu mempunyai semacam visi, baik itu bagaimana mereka melihat visualnya menyatu, bagaimana mereka ingin suara gitarnya, atau seberapa keras pukulan drumnya.”
Di bawah ini, Cirkut merinci proses penulisan untuk “Disease” dan “APT.,” mengapa Lady Gaga menonjol di antara banyak bintang pop, bagaimana permainan minum yang diiklankan menginspirasi lagu hit ROSÉ, dan apa yang ia impikan untuk lagu tersebut. masa depan musik pop.
Mari kita kembali ke awal — kapan dan bagaimana Anda pertama kali terlibat dengan Gaga dan timnya untuk proyek ini?
Itu terjadi sekitar tahun lalu – Saya telah bekerja dengan Andrew Watt (rekan penulis/co-produser “Penyakit”) selama beberapa waktu. Kami (telah) mengerjakan beberapa hal berbeda bersama-sama, dan suatu hari dia menelepon saya dan berkata, “Apa pendapat Anda tentang bekerja dengan Gaga?” Dia mengatakan bahwa kami akan sangat cocok untuk melakukan proyek ini bersama-sama. Jadi, saya pertama kali bertemu Gaga di studio, dan itu luar biasa. Saya sangat bersemangat untuk bekerja dengannya, kami langsung berangkat ke balapan setelah kami bertemu.
Apa yang langsung menarik bagi Anda tentang prospek bekerja dengan Gaga?
Saya telah menjadi penggemarnya selama bertahun-tahun, dia hanyalah artis legendaris. Hanya ada satu Gaga, dan dia telah mempengaruhi begitu banyak artis yang keluar saat ini. Saya pikir musiknya membuka jalan bagi banyak orang. Dengan egois, saya memang ingin melihat apa yang bisa saya capai bersamanya. Membayangkan seperti apa suara rekaman Gaga jika saya memproduserinya sudah sangat menarik sejak awal.
Jika Anda melihat kembali awal mula “Disease”, apakah ada tujuan yang dinyatakan dalam lagu itu? Apa yang ingin Anda capai?
Itu hanya satu lagu dalam koleksi yang kami kerjakan bersama, tapi di awal prosesnya, kami semua menyukainya dan tahu bahwa itu akan menjadi semacam landasan dari karya ini. “Penyakit” adalah catatan yang berani bagi saya. Ini sangat agresif. Saya tidak akan mengatakan itu adalah lagu yang aman dan “bagus” untuk memudahkan Anda dalam berbagai hal. Aku sedang menghabiskan waktu bersama ibuku beberapa hari yang lalu dan dia bertanya apa yang sedang aku kerjakan – aku memutar video musik untuk “Disease,” dan dia hanya terkejut dan sering berkata “oh my God”. Ini adalah jenis rekaman yang sangat menarik.
Saya melakukan semua jenis musik, tapi saya suka musik elektronik yang agresif. Saat Watt dan saya berkumpul, sesuatu terjadi begitu saja — dengan latar belakang rocknya, kami akhirnya membawa banyak gitar berat, dan saya ingin menjadikannya rekaman dance synth industrial yang keren. Saat Anda mendengarkan hasil akhirnya, saya cukup senang dengan cara kami menggabungkan kedua hal tersebut.
Apa yang Anda ingat dari sesi studio dengan Gaga di sini — apakah ada momen tertentu yang membuat Anda merasa seolah-olah semuanya terkunci?
Kami semua berkumpul di awal untuk melihat apakah kami memiliki kesamaan dalam hal selera musik dan tempat-tempat yang ingin kami kunjungi dengan musik tersebut. Beliau sangat berperan dalam memimpin diskusi itu. Kami semua ingin membuat sesuatu yang tetap terasa seperti Gaga, tapi selalu menanyakan pertanyaan “Seperti apa suaranya hari ini?” Hal ini selalu menjadi sebuah tantangan, terutama bagi para artis yang telah memantapkan diri mereka dalam budaya pop, untuk menemukan keseimbangan tersebut. Apakah Anda melakukan sesuatu yang sangat berbeda sehingga Anda menjauh dari hal-hal yang biasa Anda lakukan? Namun jika Anda hanya melakukan hal yang sama seperti yang selama ini Anda lakukan, apakah hal itu akan berakhir dengan situasi yang “lebih sama”? Saya ingin memastikan bahwa kami menghadirkan esensi Gaga ke dalam lagu ini dan semua hal yang hebat tentangnya — drama, sandiwara, suara yang ada di depan Anda — namun tetap memberikan sentuhan baru di dalamnya. Meskipun demikian, Anda juga tidak boleh terlalu memikirkan hal seperti ini. Pada akhirnya, Anda hanya perlu masuk ke sana dan bersenang-senang.
Kami pasti memiliki sinergi di studio. Pada awalnya, ini semacam uji coba (dengan kolaborator baru). Rasanya seperti dia sedang merasakan perasaanku, mencoba mencari tahu dari mana asalku dalam hal produksi. Tapi kemudian ada semacam momen terobosan – saya sedang mengerjakan sesuatu melalui headphone saya, dan ketika saya memutarnya dengan suara keras, dia berkata, “Ya Tuhan, Cirkut, itu gila.” Dan begitu itu terjadi, rasanya seperti, “Bagus, saya berhasil menghubunginya.” Bukannya dia sulit untuk terkesan, tapi aku ingin kita berada di halaman yang sama. Saya memperlakukan setiap proyek yang saya kerjakan seperti itu – Anda harus selalu mendekatinya dari pikiran sebagai seorang pelajar, bukan sebagai orang yang tahu segalanya. Saya selalu belajar dari orang-orang baru.
Anda telah mengerjakan lagu-lagu hits besar dari artis seperti The Weeknd, Rihanna, Miley Cyrus, Kesha, dan Charli XCX. Sebagai seseorang yang pernah satu ruangan dengan begitu banyak bintang pop besar ini, bagaimana Gaga bisa menonjol di antara kelompok itu?
Saya pikir kesamaan yang dimiliki oleh semua seniman hebat yang pernah bekerja dengan saya adalah mereka semua memiliki visi. Disadari sepenuhnya atau tidak, tidak masalah — selalu ada niat dan arah di balik karya seni yang mereka buat. Meski belum sepenuhnya terealisasi, menurut saya itu sangat penting. Selalu ada pendapat.
Gaga sangat mirip dengan itu – dia sangat tertarik dengan segala sesuatu yang bersifat sonik. Dia akan berkata, “Mungkin coba drum lain di sini,” atau dia akan menggunakan synth dan mulai memainkan sesuatu. Dia seorang musisi dan visioner, dan dia tahu semua tentang pengaturan serangan, peluruhan, penopang, dan pelepasan pada synth. Dia sangat mementingkan detail, yang jelas membedakannya dari banyak artis. Selain itu, semangat yang dia curahkan dalam pekerjaannya juga luar biasa. Dia benar-benar hidup, bernapas, makan, berkeringat, dan mengeluarkan darah dari musik ini.
“Disease” bukan satu-satunya lagu Anda yang saat ini berada di Hot 100 — “APT.,” milik ROSÉ yang menampilkan Bruno Mars memulai debutnya di No. 8 debut awal bulan ini. Ceritakan sedikit tentang bagaimana Anda terlibat dalam lagu itu, dan apa MAWAR dan Bruno ingin diajak bekerja sama?
Saya tidak mencoba mengatakan, “Oh, saya tahu ini akan sukses,” karena saya tidak punya pandangan ke depan seperti itu. Tapi menurutku lagu ini sangat bagus, menyenangkan, dan menarik, dan aku sangat senang bekerja dengan Rosie. Saya sangat bersemangat ketika dia memainkan lagu untuk Bruno dan saya mendengar bahwa dia terlibat, karena saya benar-benar merasa dia membawanya ke level yang lebih tinggi.
Kami bekerja bersama mungkin selama tiga hari berturut-turut di studio, dan menurut saya (“APT.”) adalah salah satu ide terakhir yang kami mulai. Saat itu sudah penghujung malam, kami baru saja menyanyikan satu atau dua lagu, dan kami berpikir, “Mungkin sudah waktunya pulang.” Dan Rosie sedang duduk di sana dan berkata pada dirinya sendiri, “apateu, apateu.” Saya pikir (rekan penulis) Theron (Thomas) yang menghentikannya dan bertanya ada apa. Dia berkata, “Ini hanyalah permainan Korea, pada dasarnya adalah permainan minum.” Kami semua langsung berpikir, “Kenapa itu bukan sebuah lagu?” Kami mengambilnya dan membuat hook yang sangat cepat. Itu terjadi secara acak – Saya suka jika hal seperti itu terjadi! Itu tidak selalu direncanakan. Tidak selalu, “Kami akan masuk studio dan membuat mega hit yang menampilkan Bruno Mars.” Terkadang ini adalah sesi spontan yang didasarkan pada permainan minum. Kadang-kadang seseorang membisikkan sesuatu di sudut, dan itu menjadi pukulan yang luar biasa.
Sebagai seseorang yang sama pentingnya dengan Anda dalam menciptakan momen pop besar sepanjang karier Anda, bagaimana Anda memandang arah musik pop saat ini? Apa yang Anda lihat di dunia pop saat ini yang terasa seperti sesuatu yang akan terus berlanjut di masa depan?
Lebih dari sebelumnya, hampir semua hal bisa terjadi. Saat ini, karena ada begitu banyak musik di luar sana, pendengarnya sangat cerdas. Mereka menyukai apa yang mereka sukai, dan terserah pada kita — pencipta, produser, penulis lagu, artis — untuk menunjukkan kepada orang-orang hal-hal segar dan baru yang belum pernah mereka dengar 1.000 kali. Tentu saja, ada tren yang masuk dan keluar dari gaya, tapi kadang-kadang, itu hanya tentang mengubah satu hal, dan tiba-tiba Anda mendapatkan suara baru yang segar.
Sejujurnya, saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan semua ini karena ini bisa membuat saya kewalahan. “Suara berikutnya” sebenarnya bisa berupa apa saja. Saya benar-benar berusaha untuk hanya berkreasi dan tidak memikirkan masa depan karena hal itu pada akhirnya dapat menghilangkan spontanitasnya. Berantakan dan menemukan sesuatu yang Anda sukai adalah keajaiban acak yang terjadi. Di era (kecerdasan buatan), menurut saya ini adalah alat yang akan tetap ada, suka atau tidak suka, dan menurut saya ini bisa membantu dalam hal kreativitas di studio. Namun, pada akhirnya, elemen manusia dalam produksi dan penulisan lagulah yang berhasil. Orang-orang peduli dengan keaslian, mereka menginginkan sesuatu yang nyata, dan pendengar tidak bodoh.
Versi cerita ini muncul di edisi 16 November 2024 Papan iklan.
[ad_2]
Sumber: billboard.com
- Penulis: Admin
