Dan Nigro di ‘Good Luck, Babe!’ Chappell Roan: Kisah di Balik Lagu

Berbulan-bulan setelah menulis lagu baru dengan Chappell Roan pada tahun 2023, Dan Nigro menemui jalan buntu. Penulis lagu-produser pemenang Grammy ini telah mencoba segala hal yang dapat ia pikirkan mengenai fenomena bubble under pop — meningkatkan produksi, membersihkan lirik, menyesuaikan nada suara — namun lagu tersebut masih belum memiliki faktor X spesial seperti yang mereka bayangkan. sedang mencari.

“Kami terus merasa frustrasi,” kata Nigro Papan iklan“Kami tahu ada sesuatu yang sangat istimewa tentang lagu itu, tetapi kami tidak dapat menemukannya. Apakah itu kuncinya? Apakah bait-baitnya yang perlu terasa lebih bersemangat?”

Namun, begitu duo ini menemukan apa yang mereka cari dalam chorus yang memukau, lagu tersebut berubah menjadi hit Roan yang melejit, “Good Luck, Babe!” Sejak lagu tersebut dirilis pada bulan April, Roan (lahir Kayleigh Rose Amstutz) telah menjadi salah satu suara yang paling banyak dibicarakan dalam musik pop arus utama. Singel tersebut menandai entri pertamanya di Billboard Hot 100, memulai debutnya di No. 77, dan telah naik ke No. 16 pada tangga lagu tertanggal 29 Juni, dengan tiga lagunya yang lain — “Red Wine Supernova,” “Hot to Go!” dan “Pink Pony Club” — mengisi bagian bawah daftar. Sementara itu, album debutnya, Kebangkitan dan Kejatuhan Putri Midwestmencapai posisi tertinggi dalam kariernya di No. 8 di Billboard 200.

Tidak mengherankan bahwa lagu yang ditulis bersama oleh Nigro menemukan kesuksesan yang luar biasa. Selama beberapa tahun terakhir, penulis lagu tersebut telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu penulis yang paling dicari dalam bisnis ini, membantu menulis lagu-lagu hits untuk artis-artis pop termasuk Olivia Rodrigo, Caroline Polachek, Conan Gray, dan lainnya. Namun, dalam bekerja dengan Roan, Nigro mengatakan bahwa ia menemukan sesuatu yang sangat menarik.

“Saat kami membuat (single Mei 2020 miliknya) ‘California’, yang merupakan lagu kedua yang kami tulis bersama, saya merasa seperti menjadi bagian dari sesuatu yang sangat istimewa,” kata Nigro. “Rasanya ajaib dan sangat berhubungan… dan sangat penting, (karena) dia membuatnya sedemikian rupa sehingga terasa penting.”

Nigro menguraikan proses “intens” dalam menulis “Semoga Sukses, Sayang!”, kesuksesannya yang luar biasa selama dua bulan terakhir dan mengapa dia tahu sejak awal bahwa Chappell Roan ditakdirkan untuk menjadi “seorang superstar”.

Ceritakan tentang awal mula proses pembuatan “Good Luck, Babe!” — dari mana ide awal untuk lagu tersebut berasal, dan kapan Anda mulai mengerjakannya?

Kayleigh, Justin (Tranter) dan saya sebenarnya memulai ide tersebut pada bulan November 2022. Kami menulis ide awal — hanya berupa bait dan chorus. Idenya awalnya disebut “Good Luck, Jane” — Kayleigh benar-benar bertekad untuk menjadikannya sebuah nama.

Itu adalah lagu yang kami geluti selama beberapa waktu. Kami membuat demo, dan kami berdua merasa itu tidak benar. Kami tahu ada yang spesial dari lagu itu, tapi kami tidak tahu apa yang salah. Jadi, kami mengerjakannya selama sehari, kami menyimpannya, dan kemudian beberapa bulan kemudian, dia datang untuk mengerjakan sesuatu yang lain, dan dia berpikir, “Bagaimana dengan satu lagu yang kami tulis itu? Aku merasa ada sesuatu di sana.”

Suara Kayleigh terdengar gila di semua lagunya, tetapi terasa seperti dia berada dalam performa yang langka di “Good Luck, Babe!,” di mana dia hampir mengekspresikan seluruh jangkauan vokalnya dalam satu lagu.

Benar sekali. Ketika kami membukanya kembali, kami benar-benar mempersempit bagian chorus dan memutuskan bahwa beberapa kata perlu diucapkan dengan suara penuh. Lalu tiba-tiba, kami mendengarkannya kembali dan berkata, “Oke! Kurasa kita sudah menemukan jawabannya!” Begitu kami akhirnya menemukannya, rasanya lega sekali. Lagu itu begitu intens, dan itu jelas salah satu lagu tersulit untuk dimainkan dengan benar.

Kayleigh dan saya bukanlah orang-orang yang masuk studio dan menulis lagu dalam satu hari. Kami melakukannya dengan perlahan, menyisir liriknya, lalu melupakannya selama sebulan dan kembali mendengarkannya dengan telinga yang segar. Sering kali ketika Anda mengerjakan sebuah lagu, di tengah-tengah pengerjaannya, Anda cenderung menjadi sangat bersemangat tentangnya, dan kemudian Anda melihat kembali nanti dan berkata, “Oh, itu tidak sebagus yang kami kira.” Untungnya, Kayleigh sangat pandai memiliki wawasan itu dan tahu (kapan) untuk mengambil langkah mundur dan merenungkannya. Dia sangat luar biasa dalam memiliki kesadaran diri itu. Dia juga seorang penyanyi yang luar biasa — yang merupakan hal yang hebat, tetapi karena dia sering terdengar sangat bagus menyanyikan lagu apa pun, mencari tahu perbedaan antara sesuatu yang sangat bagus dan sesuatu yang luar biasa bisa jadi sulit.

Aku tahu Kayleigh pernah bilang kalau lagu ini “sulit ditulis,” dan itu sangat sesuai dengan apa yang kamu gambarkan di sini.

Tentu saja. Meskipun, ini lucu: Bagi saya, itu sebenarnya tidak terlalu menyebalkan menulis. Saya merasa produksi dan prosesnya sangat sulit. Sebenarnya penulisan lagunya cukup lancar. Saya ingat dia datang suatu hari, dan saya berkata, “Nah, sekarang kita membutuhkan jembatan.” Dia menulis jembatan itu sendirian dalam waktu dua menit. Dia berkata, “Pasang akord pra-chorus,” saya memutarnya, dan dia langsung menyalakan mikrofon dan melakukannya. Saya mencoba untuk terus mengulang akordnya karena dia terus bernyanyi, dan saya berpikir, “Tidak, kita harus melangkah lebih jauh!” Itu menakjubkan.

Anda menyebutkan bahwa versi asli dari lagu yang Anda tulis bersama Justin memiliki lirik yang sangat berbeda – menurut Anda apa yang berubah secara mendasar antara draf pertama dan versi final?

Saya tidak ingat persis ayat-ayatnya dimulai dari mana, hanya karena sudah lama sekali kami tidak menulisnya. Namun saya ingat bahwa kami ingin kata-katanya terasa lebih mudah. Kami ingin memastikannya memiliki kesan santai, sejuk, dan santai. Liriknya sedikit lebih tajam, sedikit lebih tajam. Kami mendinginkannya, dan kemudian dia duduk di sofa pada satu titik, dan dia berkata, “Saya hanya ingin ada garis di sana tentang lengan saya yang menjangkau keluar dari sunroof.” Itu sangat lucu.

Pada titik manakah dalam proses ini, jika memang ada, Anda berpikir bahwa “Good Luck, Babe!” akan menjadi hit?

Ketika sebuah lagu sulit untuk diperbaiki, terutama dari sisi produksi, saya menjadi sangat sadar diri sehingga saya tidak pernah bisa melihatnya dengan sangat jelas. Juga, “Semoga Sukses, Sayang!” sangat dramatis — saya cenderung menjaga produksi saya tetap minimal. Tapi “Semoga Sukses, Sayang!” adalah produksi yang luar biasa — ada sekitar 100 bagian senar! Saat saya menambahkan produksi sebanyak itu, saya cenderung merasa melakukan terlalu banyak hal. Jadi, menurut saya tidak ada gunanya dalam proses itu di mana saya berpikir, “Oh, yang ini akan sukses.”

Saya ingat dia mengirimi saya pesan pada hari lagu itu dirilis, karena dia sangat bersemangat dengan lagu tersebut. Kemudian manajernya mengirimi saya pesan dan berkata, “Yang ini terasa istimewa, yang ini terasa berbeda sekarang.” Bagi saya, itulah hal gila tentang bisa melihat angka-angka secara real-time: Anda sama sekali tidak tahu, dan kemudian dalam waktu 12 jam, orang-orang dapat memberi tahu Anda, “Oh ya, penonton sangat menyukai yang ini. ”

Tampak jelas bahwa “Good Luck, Babe!” benar-benar mengukuhkan momen budaya ini untuk Kayleigh: Lagu tersebut telah naik ke 20 besar Hot 100, “Red Wine Supernova,” “Hot to Go!” dan “Pink Pony Club” semuanya telah masuk Hot 100, dan Bangkit dan Jatuhnya Seorang Putri Midwest terus naik di Billboard 200, mencapai 10 besar.

Sungguh gila untuk menonton. Rasanya seperti… Saya tidak ingin mengatakan “takdir”, itu kata yang salah untuk digunakan. Itu semua terjadi karena suatu alasan. Lagu ini dibuat selama pembuatannya Naik dan turun, dan bagi saya, rasanya hal itu bisa dengan mudah dicatat. Menurutku, karena dirilis pada waktu yang berbeda, maka maknanya pun berbeda dan wadah untuk albumnya juga berbeda. Padahal, jika keluar bersama albumnya, maka rekamannya tidak akan seperti sekarang.

Menurut Anda mengapa momen ini terjadi saat ini, dibandingkan dengan perilisan album pada bulan September lalu?

Yang bisa saya katakan adalah, tiga atau empat hari setelah bertemu dengannya, saya yakin dia adalah seorang superstar. Saya sangat terpesona dengan cara dia berpikir tentang musik, dan saya tidak percaya saya menjadi bagian darinya, karena terasa ajaib dan juga sangat relevan. Ketika kami membuat “Pink Pony Club,” itu adalah rekaman yang terasa seperti kami membuat sesuatu yang sangat kuat. Itu adalah perasaan seperti itu ketika Anda merasa bahwa Anda membuat lagu yang dibutuhkan orang. Saya selalu merasa bahwa sesuatu seperti ini akan terjadi padanya; pertanyaannya adalah kapan itu akan terjadi.

Fakta bahwa ia begitu fenomenal secara langsung berarti orang-orang akhirnya dapat melihat secara langsung betapa hebatnya ia. Itu kemudian menjadi hal yang menyebar dari mulut ke mulut, dan sungguh luar biasa melihatnya meraih kesuksesan seperti dulu. Saya telah memberi tahu banyak orang, “Dulu beginilah keadaannya — Anda harus melihat artis itu secara langsung, dan Anda melihat mereka hebat dalam apa yang mereka lakukan, lalu sebarkan beritanya.” Ia begitu hebat dalam apa yang ia lakukan sehingga sistemnya bekerja kembali! Sesederhana itu.

Ini adalah poin yang penting — meski banyak hal telah terjadi dalam dua bulan terakhir, hal ini bukanlah kesuksesan “dalam semalam”. Chappell terus berkembang sebelum “Semoga Sukses, Sayang!” meledak.

Saya sangat setuju, ini bukan kesuksesan yang “dalam semalam” — bahkan sejak rekaman itu dirilis sembilan bulan lalu, setiap hari, jumlahnya terus meningkat sekitar persentase setiap minggu. Butuh waktu lama untuk mencapai titik di mana cukup banyak orang membicarakannya setiap hari hingga menjadi eksponensial.

Anda telah meraih banyak kesuksesan saat bekerja sama dengan bintang pop seperti Olivia Rodrigo, Conan Gray, dan Caroline Polacheck — apakah ada hal yang terasa berbeda saat bekerja sama dengan Chappell dibandingkan dengan kolaborator Anda yang lain? Atau hal-hal apa yang terasa serupa dalam cara Anda bekerja sama dengan semua artis tersebut?

Sejujurnya, saya selalu merasa aneh ketika diminta membandingkan orang. Saya pikir yang penting adalah dia sangat pandai mengungkapkan apa yang dia inginkan dari sebuah lagu, dan kami memiliki hubungan yang baik dalam hal menciptakan musik. Kami menulis lagu bersama, tetapi kami juga memproduksinya bersama, dan dia terlibat dalam banyak hal. Ada bahasa yang sangat baik di antara kami dalam hal membuat musik. Saya dapat memahami apa yang dia cari, dan jika saya tidak melakukan sesuatu dengan benar saat memproduksi, dia dapat membantu. Dia sangat pandai menjelaskan dengan tepat apa yang dia inginkan, dan itu membuat hubungan kerja kami berjalan lancar.