Berbicara tentang Album Baru Pertama dalam 10 Tahun, City Pop
- account_circle Admin
- calendar_month
- comment 0 komentar
[ad_1]
Penyanyi-penulis lagu Mariya Takeuchi duduk bersama Billboard Jepang untuk seri wawancara Fitur Bulanan yang menyoroti artis dan karya terkemuka saat ini. Artis veteran ini baru-baru ini merilis album studio pertamanya dalam satu dekade bertajuk Hari-hari yang Berharga.
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
Kumpulan 18 lagu menerangi kehidupan sehari-hari pendengarnya dari berbagai sudut melalui berbagai gaya musik. Billboard Jepang meminta Takeuchi untuk berbagi pemikirannya mengenai proyek terbarunya, dan juga mengomentari kebangkitan “city pop” dalam beberapa tahun terakhir, yang telah meluncurkan lagu hit klasiknya “Plastic Love” dari tahun 1984, antara lain, menjadi pusat perhatian global.
Sesuai judulnya Hari-hari yang Berharga mengemukakan, mood yang mengalir sepanjang album sebagai salah satu temanya adalah nilai setiap hari yang tak tergantikan dalam hidup kita.
Ketika saya melakukan tie-in, saya menulis lagu berdasarkan tema yang diberikan kepada saya, dan baru-baru ini saya mendapatkan banyak permintaan untuk lagu-lagu dengan tema seperti menyemangati orang atau menyemangati mereka. Saya kira itu mencerminkan perkembangan zaman sampai batas tertentu. Ini adalah masa yang penuh ketidakpastian, jadi orang-orang merasa tidak nyaman dan ingin dihibur, tahu?
Alhasil, menjadi album yang selaras dengan perkembangan zaman.
Itulah yang terjadi. Saya selalu ingin menyanyikan lagu-lagu yang tidak relevan dengan usia, dan saya rasa saya mampu mencapainya.
Menurut saya, Anda telah membawakan musik ke banyak pendengar sepanjang karier Anda. Mengapa kali ini Anda fokus pada sentimen itu lagi?
Saya tidak terlalu memikirkan tentang generasi yang menulis lagu tersebut, tapi menurut saya ada emosi tertentu yang umumnya dicari. Saya ingin membuat musik yang universal, baik kata-katanya maupun suaranya, dan tidak akan dianggap tua bahkan setelah 20 atau 30 tahun. Itulah yang paling diwaspadai oleh Tatsuro Yamashita (co-produser album). Dia melakukan hal yang sama ketika membuat musiknya sendiri, dan dia melakukannya ketika memproduksi musik saya.
Estetika itu mungkin ada hubungannya dengan kebangkitan musik pop kota. Mengenai penemuan kembali musik pop retro Jepang tahun 80an dan 90an baik di Jepang maupun di luar negeri, apakah Anda memiliki kesempatan untuk merasakan sendiri pergerakan tersebut?
Banyak yang baru-baru ini, ya. Saat aku memeriksa siapa yang mendengarkan “Plastic Love,” aku melihat komentar yang ditulis dalam bahasa Rusia, Korea, dan masih banyak lagi. Saya mempunyai seorang keponakan yang tinggal di Kanada, dan dia mengatakan bahwa orang-orang terkejut ketika dia memberi tahu mereka bahwa penyanyi “Plastic Love” adalah bibinya. Selain itu, saya sudah lama belajar di luar negeri di Illinois, dan rupanya cucu dari saudara perempuan angkat saya saat itu pergi ke toko peralatan listrik tempat mereka terus memutar lagu-lagu Tatsuro dan saya. Ketika mereka berkata, “Orang itu ada di rumah nenek saya selama setahun,” orang-orang di toko terkejut. Saya bersyukur sekali, karena lagu-lagu itu sudah berusia 40 tahun.
Menurut Anda mengapa musik pop kota disukai oleh orang-orang dari segala usia dan kebangsaan?
Saya pikir mungkin orang menganggapnya tidak biasa, karena ini bukan suara mesin yang seragam dan pemain Jepang melakukan sesuatu yang terdengar seperti musik Barat dengan tangan di analog tahun 80an. Saya membayangkan orang-orang terkejut saat mengetahui bahwa anak-anak muda di Asia yang tidak mereka kenal pada saat itu melakukan hal seperti ini dengan kesadaran akan hal yang sebenarnya, termasuk kehebatan Tatsuro dalam mengatur.
Kami tentu saja bertujuan untuk membuat sesuatu yang bagus dan menciptakan suara yang dipengaruhi oleh musik Barat, tapi kami tidak mencoba menjualnya di pasar musik Barat. Itu lebih seperti, “Kedengarannya keren, bukan?” Tapi tahukah Anda, ia punya kekuatan. Musisi studio sangat mahir, dan yang terpenting, aransemen Tatsuro sempurna. Saya pikir itu sebabnya hal itu bertahan seiring berjalannya waktu. Itu membuktikan kalau penampilan para pemainnya cukup bagus hingga bisa mendunia, jadi fenomena yang sungguh membahagiakan.
Apakah kebangkitan city pop juga menyebabkan album terbaru Anda menjadi universal?
Universalitas telah menjadi titik awal sejak awal. Sejak aku debut, musik pop, apa pun bentuknya, selalu bertujuan untuk menciptakan sesuatu yang akan didengarkan dan dinyanyikan orang untuk waktu yang lama, dan itu bisa menjadi standar. Saya selalu mengingat hal itu dan berusaha melakukan yang terbaik. Menyenangkan mendengarkan musik sambil memikirkan apa yang sedang populer saat ini, tapi ada banyak artis lain yang membuat musik seperti itu, jadi saya selalu berusaha mencari tahu apa yang diinginkan orang dari saya.
Bisakah Anda memberi tahu kami alasan Anda menamai proyek Anda Hari-hari yang Berharga?
Ketika beberapa lagu sudah siap, aku sadar bahwa aku sedang bernyanyi tentang “hari-hari yang tak tergantikan.” Pada saat yang sama, saya kebetulan memiliki beberapa lagu yang mengandung kata hari, seperti “Brighten up your day!”, “Days of Love,” dan “Smiling Days,” jadi saya pikir apakah saya akan menyebutkannya album “something Day”, maka itu akan menjadi “Precious.”
“Have a Good Time Here” ditulis sebagai lagu temanya Pramutamu Pokemon di Netflix dan pasti sudah menjangkau banyak pendengar.
Saya juga sangat senang membuat lagu itu. Jika saya tidak disadap untuk menulisnya, saya mungkin tidak akan terpikir untuk membuat lagu bergaya samba. Itu terinspirasi oleh Pokémon Resort. Saya diminta untuk menulis lagu yang akan menyemangati karakter utama Haru dan Pokémon.
“Watching Over You” merupakan kolaborasi dengan penyanyi-penulis lagu Anri. Kalian berdua memulai debut di tahun yang sama, angkatan '78.
Ya, kami melakukan debut pada waktu yang hampir bersamaan. Saya berbicara dengan Anri di telepon dari waktu ke waktu. Dahulu kala, saya kebetulan bertemu dengannya di LA. Bruce Springsteen sedang berenang di kolam renang hotel, dan kami berdua masih muda, jadi kami menghampirinya dan menanyakan hal-hal seperti, “Apakah kamu tidak datang ke Jepang untuk melakukan hal itu? pertunjukkan?” dan sebagainya. (Tertawa)
Ketika artis seperti Anda terus membuat album studio baru, terlepas dari lamanya karier mereka, hal itu pasti menjadi hal yang menenangkan dan memberi semangat bagi penggemarnya dan artis lainnya.
Saya pikir Anda harus terus melakukan itu agar tetap relevan. Boleh saja terus maju hanya dengan menyanyikan lagu-lagu lama, tapi harus terus menciptakan hal-hal baru. Misalnya, saya penggemar berat Beatles dan jika saya pergi ke konser Paul McCartney, saya pasti ingin dia membawakan lagu-lagu Beatles. Tapi saya cukup yakin dia pasti ingin Anda mendengarkan rilisan barunya juga. Mungkin “Yesterday” adalah lagu yang benar-benar membuat Anda terpesona, namun ada arti penting jika artis membawakan lagu baru, dan itulah yang membuat lagu klasik juga bersinar.
Ini tentang berapa banyak lagu yang bisa saya buat yang membuat orang berpikir, “Saya ingin dia membuat lagu itu.” Itu akan menjadi kepadatan waktu yang bisa aku bagikan dengan semua orang seiring bertambahnya usia, jadi aku mencoba untuk tidak berdiam diri dan berpikir, “Aku akan memutar lagu-lagu itu saja.” Mengumpulkan lagu-lagu baru sambil mencampurkan beberapa lagu favorit lama untuk didengar orang. Menurutku itulah cara yang paling indah, meski sulit. Dan karena itu adalah sesuatu yang hanya bisa kulakukan jika aku berada dalam kondisi fisik yang baik, kuharap aku bisa tetap sehat untuk waktu yang lama, sambil berpikir, “Aku ingin menulis lagu seperti itu” dan terus berusaha.
[ad_2]
Sumber: billboard.com
- Penulis: Admin
:max_bytes(150000):strip_icc():focal(359x258:361x260)/Simon-Pegg-after-presenting-the-Special-Visual-Effects-award-070524-66244f3bb82f49a0b0c65d8625491b7f.jpg "Simon Pegg Mengatakan Dia Akan 'Marah' Jika Shaun of the Dead Dibuat Ulang")
