Bagaimana Studio Kuning Membawa Tur Dunia Pemberdayaan Shakira ke Kehidupan

Dalam waralaba kami, bintang -bintang di belakang bintang -bintang, Billboard Latin Dan Billboard Español Editor berbagi cerita yang belum diceritakan, langsung dari mereka yang tidak sering berada di depan sorotan. Pikirkan “Todo Lo Que no se ve detrás de cámaras,” atau “semua yang terjadi di belakang layar.” Pahlawan tanpa tanda jasa ini sangat penting bagi tim seniman dan fondasi. Hari ini, kami menyoroti pendiri Yellow Studio, Julio Himed.

Untuk Las Mujeres -nya ya no Lloran World Tour, superstar Kolombia Shakira beralih ke studio kuning untuk menciptakan desain panggung yang monumental. Ditugaskan untuk membawa tema ketahanan, pemberdayaan, dan identitas ke kehidupan, agen desain yang berbasis di New York dengan cermat membuat pengalaman yang menakjubkan secara visual, diisi dengan elemen-elemen transformatif dan mendongeng secara emosional.

“(Shakira) menggambarkan menginginkan layar yang monumental dan bersih di mana dia dapat memproyeksikan semua pesannya dari album terbarunya,” Julio Himedpendiri Yellow Studio, memberi tahu Billboard Español. Tim, yang dipimpin olehnya dan desainer senior Damun Jawanrudibekerja erat dengan artis untuk memastikan setiap detail-dari tampilan video besar hingga centerpiece serigala tiup show-stopping-semuanya menangkap visinya dan penonton yang memikat di seluruh dunia.

Mengkhususkan diri dalam merancang tur untuk selebriti terkenal, dan acara hiburan, agensi ini telah menciptakan panggung untuk orang-orang seperti Grammy Awards, The Brit Awards, Kontes Lagu Eurovision 2023, penghargaan EE BAFTA 2024, dan VMA. Dengan tim desainer, arsitek, render, dan manajer produksi yang erat, studio kuning berkembang dalam menghidupkan visi kreatif seniman. “Konsep berputar di sekitar ketahanan dan pemberdayaan,” Himed menjelaskan – mencatat bagaimana album Shakira, Las mujeres ya no lloranmenginspirasi visual acara, seperti penggunaan metaforis batu permata untuk melambangkan kekuatan dan transformasi.

Dalam T&J ini, perancang Salvador-Australia masuk ke dalam perjalanan kreatif di balik tur Shakira, menjelaskan bagaimana tim “ingin menangkap rasa memiliki dan identitas,” mengubah panggung menjadi metafora yang kuat untuk bertahan hidup dan ketabahan, sementara menumbuhkan hubungan antara pemain dan audiensnya.

Bicaralah dengan saya tentang tahap pertama bekerja sama dengan Shakira.

Kami mulai sekitar setahun yang lalu, pada bulan Maret atau April. Kami terbang ke Miami dan bertemu dengan Shakira dan direktur kreatif kami, Divisi Square, untuk pertemuan pertama kami. Dari Yellow Studio, kami memiliki salah satu desainer senior kami, Damun Jawanrudi dan diriku sendiri. Dia menggambarkan menginginkan layar yang monumental dan bersih di mana dia dapat memproyeksikan semua pesannya dari album terbarunya. Sejak awal, itu adalah kolaborasi yang bagus dan dekat. Shakira sangat terlibat sebagai seorang seniman, (dengan) suara visual yang besar dalam prosesnya.

Jelaskan konsep desain panggung Anda sehubungan dengan tema album terbarunya.

Seperti yang kami lakukan untuk proyek apa pun, kami mulai dengan penelitian: “Alkitab,” untuk berbicara. Kami mendengarkan album terbarunya, Las mujeres ya no lloranmeruntuhkan makna dan konsep keseluruhan. Tema utama berputar di sekitar ketahanan dan pemberdayaan wanita, dengan banyak metafora tentang batu permata, yang melambangkan bagaimana wanita tangguh. Konsep itu menjadi sumber utama inspirasi bagi banyak visual dalam pertunjukan.

Mari kita hancurkan beberapa lagu tertentu.

“Te Felicito” adalah tindakan pertama dari pertunjukan. Menjelang itu, kami menggunakan banyak nada dan citra bersahaja yang terkait dengan konsep -konsep batu gurun dan batu permata, melambangkan seorang wanita yang bertahan dan bangkit dari bumi. Warnanya sangat nada-nada, menciptakan estetika ground. Transisi ke “Te Felicito” menarik inspirasi dari video musik, yang dimiliki Shakira. Kami memasukkan alat peraga yang semarak dan mengubah panggung dengan warna merah muda dan ungu monokromatik – nada yang dimaksudkan untuk membangkitkan rayuan dan keterbukaan.

Satu lagi yang menonjol adalah visual untuk “La Loba,” “She-Wolf.”

Serigala memiliki representasi besar untuk identitas Shakira. Fans di seluruh dunia sering melihat diri mereka sebagai bagian dari “Wolfpack,” sebuah konsep yang telah tumbuh lebih kuat selama bertahun -tahun. Bagi Shakira, serigala sangat terikat dengan siapa dia, dan hubungan itu beresonansi dengan para penggemarnya. Ini lebih besar dari sekadar lagu itu sendiri; itu perasaan. Jadi kami ingin menangkap rasa memiliki dan identitas selama pertunjukan – gagasan bahwa ketika Anda datang ke konser, Anda adalah bagian dari Wolfpack, dan Shakira adalah La Loba.

Tema itu berjalan sepanjang kinerja dua hingga tiga jam dengan berbagai cara. Awalnya, Anda mungkin melihat visual di layar video yang menampilkan serigala yang indah bersama dua anak, melambangkan Shakira dan kedua anaknya. Kemudian, Anda akan mendengar Wolf Howls dimasukkan ke dalam kinerja. Di encore, ketika dia menyanyikan “She Wolf,” kami mengungkapkan serigala tiup raksasa yang naik, menjadi pusat perhatian, membawa metafora lingkaran penuh.

Kami selesai dengan serigala sebagai pernyataan yang kuat tentang kelangsungan hidup dan ketahanan. Saya pikir audiens terhubung dengan kekuatan dan pentingnya pesan itu.

Seberapa terlibat Shakira bekerja dengan segmen set -nya?

Dia sangat terlibat dan tahu apa yang dia inginkan. Shakira sangat berpengalaman dan profesional – tidak hanya dengan gerakan tarian koreografinya dan kemampuannya untuk bernyanyi untuk kerumunan besar, tetapi juga dalam mengetahui apa yang diinginkan para penggemarnya. Dia ingin menawarkan pengalaman baru kepada audiensnya.

Sejak awal, kami datang dengan gagasan (memiliki) taman bermain panggung yang akan bersih, minimal dan monumental – yang dapat diubah menjadi elemen yang bisa ia mainkan atau menari.

Kami mulai dengan sketsa dan gambar. Kemudian kami pindah ke model fisik. Kami menyajikan tiga atau empat model skala berbeda untuknya, (seolah -olah) bermain rumah boneka. Shakira sendiri mampu memotong barang -barang, menyatukannya dan membalikkannya.

Kami mengeksplorasi ide-ide seperti hidrolika, daun yang bisa (muncul dan surut), dan potensi Passerelle (ekstensi panggung gaya landasan pacu besar). Layar video adalah fitur utama dari pengaturan. Mereka monumental tetapi dapat terpisah, naik dan turun, dan transisi dari menampilkan lanskap yang mencolok ke efek pencahayaan yang berdampak.

Pada Tur Dunia El Dorado 2017, penyangga ular itu mahal untuk diangkut. Pelajaran dari pengalaman itu yang membantu membentuk desain dan logistik untuk pertunjukan ini?

Ada banyak orang yang telah bekerja dengannya untuk waktu yang lama, dengan banyak pengalaman dari pertunjukan sebelumnya. Mereka dapat memberi kami kata -kata nasihat yang sangat bagus tentang itu. Serigala indah yang kita miliki, patung besar pada akhirnya, adalah tiup yang benar -benar masuk ke dalam koper, yang luar biasa. Dalam hitungan 15 detik, ini dapat meningkat menjadi patung setinggi 30 kaki, yang luar biasa-teknologi yang kami miliki sekarang-dan kami dapat mengemasnya ke dalam kotak yang sangat kecil. Itulah (salah satu) trik dan teknologi luar biasa yang dapat kami manfaatkan.

Menurut Anda apa yang paling terhubung dengan penggemar selama pertunjukan? Apa yang akan Anda katakan adalah momen puncak dari pengalaman?

Shakira mengenal penggemarnya lebih baik daripada kita di (tim), dan dia benar-benar tahu bagaimana menyeimbangkan lagu-lagu berenergi tinggi yang membuat penonton berjalan. Tapi kemudian dia bisa kembali ke kinerja kecil, akustik atau cappella. Baik itu 120.000 orang di São Paulo, atau 60.000 – seluruh stadion terhubung dan fokus padanya.

Rasanya seperti koneksi mendalam ketika Shakira bernyanyi dari catwalk. Kami juga memberi penonton gelang yang berwarna-warni, yang, meskipun bukan hal baru, (meningkatkan pengertian) komunitas, seperti Anda adalah bagian dari Wolfpack. Ini adalah cara yang menyenangkan untuk membuat semua orang merasa seperti mereka adalah bagian dari kinerja yang luar biasa ini.