Aslan World: Balet Flats, Tren dan Tumblr

Di dunia di mana fashion sering terasa terlalu filter dan terlalu banyak dipikirkan, dunia Aslan muncul sebagai merek secara mendalam berakar pada kenyataan. Dengan penekanan dalam perasaan atas formula, label ini dipimpin oleh CJ Aslan yang karyanya dibentuk oleh kesadaran emosional, pemberontakan artistik dan rasa ingin tahu yang mendalam tentang bagaimana ide -ide tidak berwujud – seperti kepercayaan diri, nostalgia, dan kerinduan – dapat mengambil bentuk fisik.

Koleksi Aslan World Fall/Winter 2025, “Burning Rubber, Open Heart,” menggarisbawahi komitmennya untuk menghancurkan label dengan iterasi baru dari tanda tangannya, balet berduri flat, dan garis pakaian yang mengalir dalam sentimentalitas aughts. Dari buku tampilan yang tidak disentuh hingga alas kaki yang dibuat dengan celana ketat yang sengaja robek, pendekatannya menantang norma -norma – bukan demi gangguan, tetapi untuk membuat ruang untuk sesuatu yang lebih jujur.

Untuk angsuran BAES ini dengan tendangan, kami berbicara dengan perancang yang berbasis di LA tentang keluar dari kategori dalam desain alas kaki, kecintaannya pada estetika online dan Mengapa ruang fisik barunya terasa lebih seperti tempat perlindungan daripada ruang pamer.

Lanjutkan membaca untuk percakapan lengkap dan sebelum Anda pergi, lihat flat aslan gigi baru merek, sekarang tersedia di jalur warna “Bleach” dan “Pewter”.

Nama: CJ Aslan
Lokasi: Los Angeles, California
Pekerjaan: Direktur dan Pendiri Kreatif, Aslan World

Anda menyebutkan terinspirasi oleh perasaan. Bagaimana perasaanmu sekarang?

Saya merasakan segalanya. Koleksi FW25 kami berfokus pada menjadi sangat sadar dan intuitif tentang perasaan tanpa bertahan terlalu erat atau berharap terlalu banyak sebagai balasannya. Jelas itulah yang saya rasakan – sangat jeli dan mencoba memperhatikan bagaimana perasaan saya tanpa mengambilnya secara pribadi. Saya ingin membuat lebih banyak barang yang dapat dikenakan untuk melengkapi desain ekstrem kami. Konsep itu membuat saya mempertanyakan bagaimana membuat perasaan atau kata yang bisa dikenakan. Itu menjadi tentang menerjemahkan ide -ide yang lebih luas dan bernuansa menjadi sesuatu yang nyata.
Bagaimana Anda mulai merancang alas kaki dan aksesori?

Saya pergi ke Sekolah Institut Seni Chicago. Saya memiliki BFA, tetapi saya fokus pada campuran instalasi, desain, patung, dan kelas mode. Saya mengambil bentuk dan kursus teori yang dikembangkan oleh seniman Nick Cave yang mengeksplorasi crossover antara pakaian dan patung. Saya tidak pernah mengikuti kelas pembuatan sepatu formal atau kursus menjahit yang komprehensif. Jadi, tidak mengetahui metode tradisional berarti saya tidak pernah merasa dibatasi oleh harapan atau aturan. Seandainya saya mengikuti kelas pembuatan sepatu formal, saya mungkin tidak akan menciptakan jenis sepatu yang saya desain sekarang atau mengambil inspirasi dari sumber yang tidak konvensional yang saya lakukan. Tanpa tekanan untuk mematuhi standar tradisional, saya bebas untuk mengeksplorasi, mempertanyakan dan akhirnya menciptakan tanpa batas.
Mengapa sekarang waktu untuk meluncurkan ruang IRL dan elemen apa yang paling mengejutkan untuk menghidupkannya?

Memiliki ruang fisik yang tidak hanya ada untuk proses pembuatan sangat menarik. Rasanya seperti tempat perlindungan. Semuanya dari pencahayaan hingga suara menjadi sama disengaja dengan bagaimana ritsleting diletakkan atau warna jahitan pakaian. Ruang memiliki bobot yang sama dengan potongan -potongan di dalamnya, hidup berdampingan bersama. Sangat menyenangkan membawa orang ke sini dan mengundang mereka untuk masuk ke dalam konteks item pakaian. Ini seperti pesta rumah tangga yang bertahan selamanya.
Citra kampanye Anda mengalir dengan perasaan online secara kronis. Dari mana inspirasi itu berasal dan bagaimana itu muncul dalam proses kreatif Anda?

Bagi saya, prosesnya menjadi jauh lebih penting daripada bagian terakhir. Ada terlalu banyak tekanan untuk membuat pekerjaan hiper-finalisasi. Ketika datang ke konten hiper-online, produk yang sebenarnya tidak penting seperti bagaimana hal itu disajikan. Orang sering lebih tertarik dengan fantasi yang tidak diketahui. Anda tidak harus memaksakan narasi definisi tinggi dan dipoles. Untuk buku tampilan terakhir saya, saya menembaknya sendiri, dan itu tidak retouch sama sekali. Koneksi saya ke (dunia online) berasal dari interaksi pertama saya dengan fashion dan membangun identitas visual saya sendiri. Persona online saya, Moodboards di komputer saya, Tumblr dan konsep “Dream Boy” atau “Dream Girl” adalah bagian dari itu. Di situlah saya pertama kali bertanya pada diri sendiri: “Apa yang ingin saya pakai?” dan “Siapa yang saya inginkan?”
Berbicara tentang Dream Boys, Anda mengatakan Aslan World adalah “Pakaian Panas 4 Anak Laki -Laki Panas.” Kesenjangan apa yang Anda rasa hilang di pasar pakaian pria ketika Anda memulai merek dan bagaimana Anda mengisinya?

Dengan pakaian pria dan mode, sering menjadi dua ekstrem. Entah ini hiper-maskulin atau persis seperti yang Anda harapkan. Di sisi lain, jika ada aspek feminin, mereka cenderung dibesar-besarkan menjadi hiper-femininitas yang dipaksakan. Kategorisasi ini tidak perlu ada sama sekali. Tidak ada yang sepenuhnya satu atau lain hal. Kategorisasi menciptakan tekanan bagi merek untuk memenuhi apa yang menurut mereka diinginkan audiens mereka, tetapi kadang -kadang lebih sederhana dari itu. Pikirkan tentang flip rambut Justin Bieber yang asli. Setiap anak sekolah menengah menyalin gaya itu karena efektif. Itu sederhana, tetapi memiliki pengaruh besar.

Bagi saya, menciptakan sesuatu yang seperti orang seperti sering datang ke tiga elemen: nostalgia, ide baru dan keakraban. Nostalgia membangkitkan emosi, ide baru ini melibatkan rasa ingin tahu dan keakraban membuatnya dapat diakses. Apa yang membuat sesuatu atau seseorang yang menarik seringkali bukanlah definisi tradisional tentang kecantikan. Keyakinan, kemudahan dan tidak berusaha terlalu keras selalu menarik. Orang terpanas di ruangan itu belum tentu yang paling menarik secara konvensional, itu adalah orang yang membawa diri mereka dengan kepercayaan diri yang tulus.
Mengapa Anda tertarik pada alas kaki dan aksesori sebagai media pertama Anda untuk merek?

Saya suka tekstur, desain, konsep berbasis objek, arsitektur, dan desain furnitur. Unsur -unsur sepatu kita sering berasal dari pengaruh -pengaruh itu, yang menginspirasi banyak ide alas kaki kita. Kami sering menggunakan bahan yang tidak konvensional di sepatu kami. Pabrik saya suka bahwa saya secara konsisten membawa bahan yang mereka klaim tidak mungkin untuk dikerjakan.
Dengan pakaian, ada lebih banyak keterbatasan karena melibatkan pertimbangan seperti kecocokan, audiens target dan ukuran. Aksesori dan sepatu memecahkan batas. Sepatu adalah benda eksentrik sendiri. Mereka sering tidak nyaman, tidak praktis dan tampaknya tidak masuk akal, tapi itulah yang membuat mereka menyenangkan. Anda dapat membungkus perban pada sepatu Anda atau menemukan cara untuk mematikan kaki Anda untuk mengenakan tumit yang Anda inginkan. Manusia selalu melakukan ini dengan tidak menyesal.
Apakah Anda memiliki contoh bahan sepatu yang Anda bawa ke pabrik yang mengejutkan mereka?

Sepatu kami sebagian besar terbuat dari domba, terutama flat balet. Beberapa yang lebih baru terbuat dari kulit sapi, tetapi domba benar -benar tipis. Kami memiliki sepatu domba putih baru ini dengan celana ketat nilon dijahit ke pola. Celana ketat sengaja robek, jadi sepertinya Anda mengenakan celana ketat yang robek di atas sepatu Anda. Produsen mempertanyakan mengapa saya ingin meletakkan sesuatu yang sudah dirobek di atas sepatu dan menjualnya. Tapi, intinya adalah mereka akan terus memburuk.

Paku juga merupakan tantangan karena Anda harus mendistribusikannya secara merata dengan ukuran sepatu yang berbeda sambil mempertahankan efek visual yang sama. Pada akhirnya, saya suka gagasan menciptakan sesuatu yang mengikuti aturan yang sama dengan karya seni daripada barang pakaian yang khas.
Apa kolaborasi impian Anda?

Saya selalu ingin melakukan desain vans kotak -kotak. Saya telah bermimpi bekerja dengan semua siluet dasar dan klasik yang memiliki banyak utilitas. Saya suka gagasan tidak perlu menemukan kembali sesuatu sepenuhnya tetapi sebaliknya, memperkenalkannya kembali. Saya ingin menempatkan nama merek kami pada van kotak-kotak hitam-putih klasik tetapi membuatnya terlihat sangat usang.
Apakah tren memengaruhi desain alas kaki Anda atau apakah Anda mencoba tetap fokus pada visi Anda sendiri?

Awalnya, saya ingin merilis sesuatu yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya. Tetapi kemudian, (saya menyadari) bahwa jika ada sesuatu yang terlalu bernuansa, orang berjuang untuk mengaksesnya. Mencoba bekerja dengan dan menanggapi apa yang berhasil adalah hal terbaik yang dapat Anda lakukan. Jika orang -orang menyukainya, tidak perlu membuat produk yang sama sekali baru. Saat ini, misalnya, kami memiliki tujuh jalur warna dari balet kami, beberapa tanpa paku dan semuanya memiliki tas yang cocok di setiap bahan. Itulah permainannya-sangat menyadari apa yang ditanggapi orang sambil tetap setia pada proses desain Anda. Mengingat tanda tangan itu dan memahami mengapa orang tertarik pada pekerjaan Anda sejak awal adalah bagian terpenting.

Juga, tidak ada yang sepenuhnya asli; Semuanya telah dilakukan dalam beberapa bentuk. Yang penting adalah bagaimana Anda menyajikannya, dengan apa Anda memasangkannya dan aspek apa yang Anda pilih untuk dibesar -besarkan atau tekankan. Ini bukan tentang menyalin ide -ide yang ada tetapi mengakui bahwa kita semua secara tidak sadar dipengaruhi oleh apa yang telah kita lihat sebelumnya. Keyakinan bahwa Anda perlu secara konstan membuat konsep inovatif dan tidak pernah dilihat lebih relevan di dunia seni rupa. Fashion membutuhkan tanggapan langsung terhadap apa yang diinginkan orang.