Tim Heidecker, “Menjauh”
Catatan Merah
[ad_1]
Tim Heidecker melihat adanya kontinum antara komedi dan musik.
“Itu hanya cara berekspresi dan komunikasi yang berbeda,” katanya. “Yang pernah saya lakukan dalam kehidupan kreatif saya adalah ketika sebuah ide muncul — bisa berupa ide lucu, ide sedih, atau ide musikal — tujuannya adalah untuk menyampaikan ide tersebut kepada sebanyak mungkin orang dengan jelas dan dengan cara yang paling menarik. . Orang-orang bertanya kepada saya, apakah saya lebih menyukai komedi atau musik, dan saya seperti, saya berharap bisa ada di tempat di mana saya hanya membuat sesuatu,” lanjutnya. “Tahun ini rekornya, tahun depan mudah-mudahan bisa berupa pertunjukan atau film. Saya hanya mencoba mengeluarkan hal-hal menarik yang muncul dari otak aneh saya.”
Proyek terbaru Heidecker tidak terlalu aneh atau lucu. Ini adalah album semi-otobiografi yang penuh pemikiran dalam aliran rock klasik yang mengatasi kecemasan eksistensial tentang bertambahnya usia dan kehilangan semangat: Tergelinciryang akan dirilis oleh Bloodshot Records pada tanggal 18.
Bagi yang mengenal Heidecker hanya dari komedi surealisnya, seperti serial Adult Swim Pertunjukan Luar Biasa Tim dan Eric, Kerja Hebat!aktingnya (Pengiring pengantin, Ant-Man dan Tawon) atau miliknya Jam Kerja Langsung Bersama Tim Heidecker siniar, Tergelincir sebenarnya adalah album musik studio solo keenam yang dirilis multi-hyphenate yang berbasis di Glendale, California atas namanya. Dia berbicara kepada Papan iklan tentang inspirasinya untuk lagu-lagu tersebut, lagunya “Trump's Private Pilot” (yang di-cover oleh Pastor John Misty) dan tur utama Amerika Utara tahun 2025 yang akan ia mulai dengan Very Good Band-nya.
Anda pertama kali menjadi menonjol melalui komedi tetapi ketika saya meneliti Anda, saya mengetahui bahwa musik adalah minat pertama Anda.
Keduanya dilakukan secara bersamaan, tetapi musik pastinya terasa lebih mudah dicapai, dan itu adalah sesuatu yang sebenarnya dapat Anda lakukan saat remaja. Saya ingat merasakan kecintaan yang besar terhadap komedi tetapi tidak memiliki pemahaman tentang bagaimana sebenarnya melakukannya. Maksudku, dunia tidak benar-benar ingin mendengar ide-ide lucu yang dimiliki anak-anak berusia 16 tahun. Tapi Anda bisa berkumpul dengan teman-teman Anda dan beberapa ampli latihan dan pergi ke ruang bawah tanah dan membuat suara dan musik. Saya mulai menulis lagu pada usia itu.
Di perguruan tinggi, banyak hal beralih ke film – dan bahkan bukan komedi, sebenarnya. Komedi adalah kata kotor bagi kami di tahun 90an. Itu mewakili sesuatu yang sangat timpang dan mainstream. Kami hanya membuat hal-hal yang menurut kami lucu dan membuat kami tertawa, tapi itu bukan komedi. Di situlah kami mengerahkan seluruh energi kami, dan saya berhenti fokus pada musik. Namun bahkan dalam pembuatan semua pertunjukan itu, selalu ada musik yang mengalir di dalamnya. Itu selalu menjadi bagian besar dari cara saya mengekspresikan diri.
Siapa pahlawan musik Anda saat Anda berusia 16 tahun?
The Beatles, Dylan, Pavement, Cat Stevens, Van Morrison, Velvet Bawah Tanah. Saya menyukai musik orang tua saya. Dan kemudian, dengan sangat enggan, saya mulai menerima band-band modern, Nirvana dan Pavement – era utama Matador Records.
Anda tidak menyebut Eric Clapton, tetapi mendengarkan album baru, vokal Anda mengingatkan saya padanya.
Ini sangat aneh. Anda tahu siapa yang mengatakan itu kepada saya? Randy Newman. Kami memiliki dia di podcast saya, yang merupakan suatu kehormatan besar karena dia adalah salah satu pahlawan saya. Dia seperti, “Ya, saya mendengarkan musik Anda dan Anda terdengar seperti Eric Clapton.” Saya belum pernah mendengarnya sebelumnya, dan sekarang Anda mengatakannya. Saya tidak meniru dia. Ini mungkin lebih merupakan pengaruh JJ Cale.
Jika Anda menggambar diagram Venn untuk penggemar komedi dan musik, berapa banyak dari kedua lingkaran tersebut yang tumpang tindih?
Ada cukup banyak penggemar komedi yang tidak termasuk dalam kategori musik. Dan sekarang saya baru mulai mencari orang yang mungkin menemukan musiknya terlebih dahulu. Saya telah melakukan tur pembukaan dengan Waxahatchee, dan sangat menarik melihat orang-orang yang benar-benar tidak mengenal saya melakukan pemanasan dengan musik saya. Dia menarik penonton yang sedikit lebih tua dan normal. Dan saya seperti, “Oh ya, saya sedang membuat musik bergenre rock klasik – itu ada di ruang kemudi mereka.” Saya pikir saya memenangkan hati penonton. Sementara itu, banyak juga yang lebih muda Tim & Eric penggemar yang lebih muda yang, yah, itu bukan jenis musik yang mereka sukai. Butuh sedikit waktu untuk menghangatkan penonton terhadap apa yang saya lakukan di sini.
Tim Heidecker, “Menjauh”
Catatan Merah
Pada TergelincirAnda mendeskripsikan alur album sebagai “sebelum musim gugur dan sesudahnya”. Sejumlah lagunya bercerita tentang kehilangan semangat. Apakah perasaan tersebut berasal dari diri Anda atau dari pengamatan orang lain?
Saya berusia 48 tahun, dan saya memiliki perspektif menjadi orang dewasa yang kreatif selama 20 tahun sekarang. Saya sudah melewati tahap bertanya-tanya bagaimana semua ini akan berjalan. Bukan berarti tidak ada kejutan di masa depan dan mudah-mudahan karir yang panjang, namun misteri bisnis ini dan dunia ini tidak begitu gelap. Ini lebih seperti, “Oke, saya sebenarnya sudah menjalani kehidupan untuk sementara waktu.” Jadi ketika saya menulis, saya mengakses emosi dan pikiran yang gelap, tenang, dan sering kali tidak terucapkan, menuliskannya dan kemudian melanjutkan hidup saya. Sepertinya lagu-lagu tersebut menghilangkan ketakutan, kecemasan dan pertanyaan.
Itu katarsis.
Itu katarsis, ya. Saya rasa semua pertanyaan yang ada dalam rekaman tersebut mudah-mudahan, seperti yang Anda katakan sebelumnya, adalah observasi atau pertanyaan atau ketakutan yang mungkin tidak diketahui oleh penonton. Pelajaran yang saya dapat akhir-akhir ini, tidak hanya tentang musik tetapi juga komedi, adalah kita memasuki wilayah yang gelap atau tidak nyaman ini, dan manfaatnya adalah membawa mereka ke tempat terbuka dan membicarakannya. Memiliki pemikiran seperti ini adalah hal yang sehat.
Saya memahami banyak orang mendekati Anda untuk mengatakan, pada dasarnya, Anda bernyanyi tentang hidup saya. Apakah menurut Anda ada banyak kecemasan di dunia saat ini mengenai subjek yang Anda ungkapkan di album?
Seratus sepuluh persen. Banyak dari lagu-lagu ini ditulis beberapa tahun yang lalu – menjelang pandemi – dan semua orang yang saya kenal merasakan versi lagu ini, sambil juga berfantasi atau membayangkan bagaimana mereka akan menghadapinya jika keadaan menjadi lebih buruk. Media pasca-apokaliptik cukup populer dan mencerminkan apa yang ada dalam pikiran kita.
Berapa banyak kota yang akan Anda mainkan dalam tur ini?
Seperti 30 atau sesuatu seperti itu. Saya sudah melakukannya beberapa musim panas sekarang dan ini akan menjadi tur musim dingin, tapi ini adalah hal paling menyenangkan yang pernah ada. Saya telah melakukannya dengan karakter standup saya, dan kali ini saya melakukannya tanpanya, tetapi saya membawa serta beberapa teman yang akan membukanya sehingga saya harap orang-orang akan senang melihatnya – Neil Hamburger dan DJ Douggpound. Aku mencoba serius dalam hal ini. Kami mengeluarkan album, kami harus berangkat.
Kamu memang terlihat bersenang-senang di atas panggung. Apakah Anda merasa telah mencapai impian untuk benar-benar terlihat sebagai seorang musisi sekarang?
Tidak, saya baru saja memulai. Di tur Waxahatchee, saya benar-benar merasa, oh, ini sedikit membayar iuran saya. Saya telah mengikuti jejak basis penggemar Tim & Eric saya, tetapi saya tidak bisa puas dengan itu. Kita semua punya ambisi besar dan ambisiku akan lebih besar dari kenyataan, tapi ambisiku adalah menjadi seperti Phish atau Goose. Tapi juga ketika saya berada di sana bersama band saya, dan kami benar-benar memasak dan bersenang-senang, saya berpikir, “Ini akan menarik bagi banyak orang.”
Karier saya seringkali bersifat konfrontatif, dan jelas tidak untuk semua orang. Menurutku ini juga tidak cocok untuk semua orang — tapi dalam tur ini, aku merasakan dorongan yang sangat menarik untuk menampilkan pertunjukan yang bagus dan tidak menjadi iklan. Bukan berarti saya ad-k, tapi tidak secara aktif terlibat dalam membuat orang lain tidak suka demi humor. Misalnya, kami melakukan pertunjukan Asbury Park SummerStage, dan di tengah pertunjukan, seseorang pingsan. Ini adalah keadaan darurat medis, dan di masa lalu, akan sulit untuk menolak melakukan hal tersebut. Saya hanya berkata, “Saya akan mundur saja.” Menjadi seorang penghibur yang baik dan profesional adalah tindakan pengendalian diri, alih-alih (menjadi) penyulut api sepanjang waktu.
Di Central Park SummerStage, Anda memutar lagu yang menurut Anda belum pernah Anda rekam. Saya pikir itu fantastis dan penonton menyukainya. Jadi kenapa kamu belum merekamnya?
Judulnya “Mengapa Saya Seperti Ini”. Ini adalah pemeriksaan diri terhadap, “Mengapa saya seperti ini?” Ada banyak jawaban untuk itu. Apakah itu orang tuaku? Apakah itu… terserah? Itu sebenarnya hanyalah lagu kegelisahan — tapi belum direkam, karena saya menulisnya tepat sebelum tur terakhir kami dan belum masuk studio dengan lagu lain.
Saya memasukkannya ke dalam set karena rasanya seperti nomor live yang bagus. Kami memiliki beberapa rekaman dari tur itu, tetapi ada yang hilang saat Anda mendengarkannya di rumah. Rasanya seperti ini dimaksudkan untuk menjadi pengalaman komunal bersama. Dalam versi live kami meminta semua orang menyanyikannya. Ada orang-orang yang belum pernah melihat saya sebelumnya dalam tur ini, semuanya berdiri dan menyanyikannya. Itu perasaan yang luar biasa. Saya bercanda bahwa jika saya melepaskannya, itu akan menjadi a Papan iklan Pukulan nomor 1. Aku tidak akan memadamkannya. Saya suka memiliki lagu yang hanya bisa dirasakan oleh orang-orang di dalam ruangan.
Tujuan saya adalah memiliki karier seperti itu di mana ada penyelundupan dan hal-hal buruk di luar sana. Saya senang Anda bisa menyaksikan pertunjukannya secara langsung, karena itu adalah sesuatu yang sangat saya banggakan. Selama bertahun-tahun, saya telah membuat musik dan pergi keluar dan bermain di lokasi syuting di LA untuk bersenang-senang atau untuk mempromosikan sesuatu, dan itu hanya akan menjadi mimpi buruk sepanjang waktu, karena Anda gugup dan tidak berlatih. Dan bisa melakukannya setiap malam sungguh menyenangkan, dan saya merasa bisa bersenang-senang.
Bassist Anda juga bassist Waxahatchee?
Eliana Athayde. Dia telah bersama band ini sejak tahun 2022, ketika kami melakukan tur band Very Good pertama kami. Dia adalah bagian yang sangat penting dalam karir musikku akhir-akhir ini. Dia adalah kunci besarnya, dan saya sangat berterima kasih. Dia adalah bagian besar dari rekaman ini, tentu saja, banyak bernyanyi bersama saya dan ikut memproduseri banyak lagu. Anda tahu, karier saya dipenuhi dengan mitra. Komedi dan musik adalah hal kolaboratif, dan dia menjadi mitra sejati.
Anda pernah mengatakan bahwa membuat album itu di luar zona nyaman Anda. Bisakah Anda menjelaskannya lebih lanjut?
Pembuatan album itu sangat menyenangkan dan sangat sesuai dengan zona nyaman saya. Saya pernah bekerja dengan orang-orang hebat di masa lalu, namun tidak pernah terasa benar-benar kolaboratif. Album ini dibuat dengan semua orang di sana untuk sebagian besar sesi, semua orang ikut serta, menambahkan cita rasa mereka sendiri ke dalamnya. Namun semakin banyak rekor yang saya buat, semakin saya memasuki wilayah yang sangat rentan dan tulus, yaitu ketika saya keluar dari zona nyaman saya. Dan ada lagu-lagu tertentu — penyertaan putri saya Amelia di akhir rekaman terasa seperti saya seperti John dan Yoko telanjang di sampul lagu mereka. Dua Perawan catatan.
Bagaimana lagu “Bells Are Ringing” muncul?
Kami menyelesaikan rekamannya, dan saya berpikir, “Ini semacam tindakan yang salah untuk mengakhiri rekaman dengan penurunan seperti itu.” Itu berakhir hanya pada, Ah, sudah berakhir. Pestanya sudah selesai. Band ini bubar. Dan saya berpikir, “Sekarang adalah kesempatan untuk benar-benar memutuskan apakah itu pernyataan yang ingin saya sampaikan.” Anda memiliki kesempatan untuk mengatakan apa pun yang Anda inginkan pada rekaman kecil yang Anda keluarkan, dan saya memutuskan, “Tidak, saya tidak ingin mengakhirinya dengan catatan itu.” Meli dan aku sering membuat lagu-lagu kecil di garasi bersama-sama dan aku hanya mendengar kalimat kecil ini dan kupikir akan sangat membosankan jika aku mengatakannya. Itu seperti menulis sendiri.
Di acara itu Anda melakukan tiruan lucu JD Vance yang didasarkan pada kunjungan kakunya ke toko donat. Apakah Anda terus memantau kampanye presiden?
Ya, saya memantaunya setiap jam. Bagaimana Anda bisa menolak pertunjukan itu? Ini adalah hal yang luar biasa untuk dilihat dan dipikirkan. Ini sangat menegangkan dan lucu dalam banyak hal. Maksud saya anjing dan kucing serta konsep rencana. Semuanya terasa seperti yang kami tulis tujuh tahun lalu, dan kini terjadi di dunia secara real-time. Pada saat yang sama, ini sangat serius dan vital serta penting bagi masa depan saya dan anak-anak saya.
Saya memainkan sebuah lagu di pertunjukan terakhir tur Waxahatchee yang berjudul “Trump's Private Pilot.” Ini tentang pilot yang menerbangkan Trump dan memutuskan untuk menabrakkan pesawatnya ke sebuah lapangan di Pennsylvania – sebuah negara bagian atau persemakmuran yang sangat penting dalam pemilu – sebagai tindakan patriotisme. Itu adalah lagu yang sangat emosional yang membuat penonton bersorak, seperti haus darah. Pada akhirnya, saya berkata, “Tolong bantu jauhkan bajingan itu dari anak-anak saya.” Di situlah tujuannya.
Pennsylvania juga merupakan tempat para penumpang United Flight 93 bangkit melawan para pembajak pada 9/11 dan menjatuhkan pesawat ke lapangan.
Ya, saya tahu. Itu adalah lagu yang memang pantas untukku, tapi terkadang rasanya menyenangkan juga pergi ke tempat gelap itu.
[ad_2]
Sumber: billboard.com